Dans ce tuto vous trouverez quelques éléments de la théorie musicale rédigés par Crazypitch et Franco La Muerte.
Ce tuto orienté vers une approche directe et pratique de la musique, traitera notamment de l'improvisation mélodique
simple au piano dans un contexte « blues ». Les grandes sections suivantes seront étudiées :
le rythme, les accords, l’harmonie, les gammes pentatoniques, la gamme chromatique, les transpositions,
l’armure, les tonalités, quelques « plans » blues, l’utilisation de la molette de pitch bend.
Le tout fourni avec de nombreux exemples visuels, de mp3, et de RNS.
Ceci est donc un petit tour d’horizon de divers aspects de la musique qui pourra vous permettre
de faire une synthèse sur vos connaissances acquises ou tout simplement de vous donner quelques points de repère.
Ce tuto est de niveau débutant intermédiaire cependant. Si vous n’avez aucune connaissance musicale
il serait fortement conseillé d’abord de faire la lecture complète de ces quelques tutos théoriques
( illustrés avec Reason ) disponibles ici sur le site afin de partir sur de bonnes bases
pour être pleinement à l’aise avec la lecture du tutorial présent.
FAITES VOS GAMMES ( tuto sur le forum )
FAITES VOS GAMMES ( tuto sur le site)
LES INTERVALLES ( tuto sur le forum )
LES INTERVALLES ( tuto sur le site )
LES 4 ACCORDS DE BASE ( tuto sur le forum )
LES 4 ACCORDS DE BASE ( tuto sur le site )
ACCORDS DE SEPTIEME ( tuto sur le forum )
ACCORDS DE SEPTIÈME ( tuto sur le site )
7 ACCORDS-DEGRÉS-TONALITÉ MAJEURE ( tuto sur le forum )
7 ACCORDS-DEGRÉS-TONALITÉ MAJEURE ( Tuto sur le site )
7 ACCORDS-DEGRÉS-TONALITÉ MINEURE ( tuto sur le forum )
7 ACCORDS-DEGRÉS-TONALITÉ MINEURE ( Tuto sur le site )
LA RYTHMIQUE ( Tuto sur le forum )
LA RYTHMIQUE ( Tuto sur le site )
LES MODES ( tuto sur le forum )
LES MODES ( tuto sur le site )
Autres tutos sur la théorie musicale :
NOTES ÉTRANGÈRES ( tuto sur le site )
NOTES ÉTRANGÈRES ( tuto sur le forum )
LES HARMONIQUES ( tuto sur le site )
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COMMENT IDENTIFIER UN MODE À L’OREILLE ( tuto sur le site )
COMMENT IDENTIFIER UN MODE À L’OREILLE ( tuto sur le forum )
LES ACCORDS DE SIXTE AUGMENTÉE ( tuto sur le site )
LES ACCORDS DE SIXTE AUGMENTÉE ( tuto sur le forum )
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Autres tutos en rapport de près ou de loin avec la théorie musicale :
Synthèse Sonore - Les Enveloppes - Tuto 1 ( sur le site )
Synthèse Sonore - Les Enveloppes - Tuto 1 (sur le forum )
Synthèse Sonore - Les Enveloppes - Tuto 2 ( sur le site )
Synthèse Sonore - Les Enveloppes - Tuto 2 ( sur le forum )
Synthèse Sonore - Les Enveloppes - Tuto 3 ( sur le site )
Synthèse Sonore - Les Enveloppes - Tuto 3 ( sur le forum )
La compression : exemples pratiques simples avec RNS ( sur le site )
La compression : exemples pratiques simples avec RNS ( sur le forum )
Piano Phase de Steve Reich avec Reason ( sur le site )
Piano Phase de Steve Reich avec Reason ( sur le forum )
Drum Phase à la Steve Reich ( sur le site )
Drum Phase à la Steve Reich ( sur le forum )
Finalement il y a aussi une analyse musicale détaillée que j’ai écrite à propos de ma composition Freddy’s Trance :
Freddy's Trance-Analyse Musicale Détaillée ( sur le site )
Freddy's Trance-Analyse Musicale Détaillée ( sur le forum )
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Première partie
Ne pensez pas qu’il est impossible d’apprendre rapidement et facilement la musique et ne vous laissez pas impressionner
par le nombre de touches du piano. En effet, il n’existe pas tant de notes que ça ;
7 pour les gammes majeures et mineures, les autres notes ne sont que des répétitions à l’octave.
Vous verrez plus tard qu’il est possible de jouer et de se faire plaisir avec 5 ou 6 notes.
Étudions maintenant les touches noires du clavier.
Nous les identifions avec des dièses (#) ou des bémols (b).
Le dièse augmente la note d’un demi-ton vers l’aiguë. (Vers la droite pour les claviers et les guitares, vers le haut pour les vents)
Le bémol diminue la note d’un demi-ton vers le grave. (Vers la gauche pour les claviers et les guitares, vers le bas pour les vents)
Le Do se trouve toujours avant les deux touches noires et comme vous l’avez constaté, sur un clavier il peut y en avoir plusieurs,
ils seront plus ou moins graves ou aigus.
Quelques notions de rythme
Pour bien comprendre ce qui va suivre il ne serait sans doute pas inutile d’aller préalablement réétudier le tuto sur
La Rythmique
afin de vous familiariser avec les figures rythmiques de base.
Comme vous le savez sans doute, la musique s’exprime sur différents tempos (vitesse de rythme) gradués en fonction du nombre de battements par seconde appelé (BPM).
Plus le tempo ou les (BPM) sont élevés, plus le morceau est rapide.
Le rythme est construit sur des temps forts et des temps faibles ; un temps fort est suivi d’un temps faible et ainsi de suite.
Prenons un exemple d’une mesure à 4 temps ( 4 noires ). Les temps forts seront les temps 1 et 3 et les temps faibles 2 et 4.
Ainsi, on comprend qu’un rythme de base constitué d’une grosse caisse et d’une caisse claire s’articulera de manière à faire entendre
la grosse caisse sur les temps 1 et 3 et la caisse claire sur les temps 2 et 4.
Ceci est hyper classique, voire même cliché, mais c’est un rythme constamment utilisé :
1-GROSSE CAISSE-------2-caisse claire-------3-GROSSE CAISSE-------4-caisse claire.
L’unité de temps, très souvent représentée par « la noire », vaut un temps. Ce temps peut être divisé par deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, etc.…)
mais il peut être additionné.
Le point placé derrière une note, ajoute à celle-ci la moitié de sa valeur ; une noire ( valant un temps ) à laquelle on ajoute un point,
deviendra donc une noire pointée et sera égale à un temps et demi.
LA NOIRE POINTÉE
1 temps et demi
Exemple audio de l'image : CLIQUEZ ICI
Ainsi, une blanche ( valant 2 temps ) à laquelle on ajoute un point, deviendra donc une blanche pointée et sera égale à 3 temps :
LA BLANCHE POINTÉE
3 temps
Exemple audio de l'image : CLIQUEZ ICI
Les valeurs de notes peuvent être ajoutées aussi par une liaison.
Elles servent à lier les notes entre elles afin d'augmenter leur durée. La figure rythmique commune la plus longue étant la ronde ( 4 temps ),
que faire si, par exemple, nous voudrions entendre une note qui durerait 8 temps ? Nous allons tout simplement lier 2 rondes ensembles :
Le rythme peut comporter des valeurs de silence identique ou non à celle des notes.
Ces notes et signes d’indication de valeur de silence s’écrivent dans des mesures qui déterminent l’espace temps et la hauteur des notes.
Pour étudier dans le détail les principaux signes rythmiques de silence, rendez-vous toujours au bas du tuto consacré à
La Rythmique
Étudions maintenant un petit exemple de phrase rythmique que vous pouvez lire ci-dessous sur l’image :
Écoutons l'exemple sonore qui reproduit ce que vous pouvez voir sur l'image ci-haut. Vous entendrez deux fois la ligne.
Une fois lentement et une fois rapidemment :
Cliquez ici !
La première note ( noire ) vaut un temps, la deuxième ( blanche ) vaut deux temps et est jouée sur le deuxième temps de la mesure
tout en se prolongeant naturellement sur le troisième, la troisième note ( noire liée avec une croche ) vaut un temps auquel on ajoute un demi-temps
puisqu’il y a liaison. Cette première croche de la seconde mesure n’est pas articulée mais liée avec la noire de la mesure précédente,
ce qui veut dire que nous n’attaquerons pas cette croche, mais additionnerons sa valeur à celle qui la précède, soit la noire.
Dans la mesure suivante ; les deux premières notes ( les 2 croches dont une liée ) forment la division du premier temps,
chaque croche vaut la moitié du temps ( ici représenté par la noire ) et sont donc deux fois plus rapide.
Le signe qui suit est un soupir, c’est un silence qui vaut un temps ; l’équivalent d’une noire.
La note suivante est une noire pointée, elle vaut un temps et demi et la dernière note ( croche ) vaut un demi temps.
Nous reviendrons plus amplement sur le rythme quant nous aborderons les différents style musicaux.
Ne soyez pas terrorisé par la lecture, vous verrez plus loin que l’ont peut se résumer à l’essentiel.
Je vous entends déjà vous dire ; « le solfège c’est chiant » et je vous comprends.
Mais cette petite et humble méthode pourra sans doute vous aider dans votre cheminement d’apprentissage.
Vous pourrez acquérir des automatismes à travers des exercices simples qui vous feront apprendre à maîtriser certains éléments de l’improvisation.
Vous allez apprendre à vous en sortir en ne disposant que d’un où deux accords et vous pourrez étudier quelques éléments sur la façon d’améliorer l’harmonie
en fonction du style de musique que vous recherchez.
Les accords
Avant d’entreprendre la suite de votre lecture, il serait conseillé de revoir les tutos concernant les gammes et les accords de base :
FAITES VOS GAMMES ( tuto sur le forum )
FAITES VOS GAMMES ( tuto sur le site)
LES 4 ACCORDS DE BASE ( tuto sur le forum )
LES 4 ACCORDS DE BASE ( tuto sur le site )
Les accords sont des groupes de notes formant des harmonies. Leurs constructions se fait souvent en fonction d’une gamme de référence.
La représentation usuelle des symboles d’accord utilise le système anglo-saxon.
Les anglophones utilisent les 7 premières lettres de l’alphabet pour représenter le nom des notes.
Plutôt que de recourir à l’appellation latine du nom des notes ( La – Si –Do –Ré –Mi- Fa- Sol )
le système anglo-saxon fait intervenir donc les 7 premières lettres représentant les notes mentionnées ci-haut comme suit : ( A- B – C – D – E – F – G )
Ainsi un accord de Do par exemple sera chiffré « C ». Un accord de Sol sera chiffré « G ».
Un accord de Ré mineur sera chiffré « Dm », le petit « m » indiquant la qualité de l’accord.
La représentation des accords par ce système de lettre est universelle à toutes les langues.
Prenons l’exemple de la gamme de do majeur ;
GAMME MAJEURE
La gamme majeure est constituée d’une succession de 8 sons ( octaves supérieures incluses) s’enchaînant par intervalle de « Ton ( T ) » et de « demi-ton ( ½ T ) ».
Prenons par exemple la gamme de DO MAJEURE. Elle débutera donc sur la note DO.
Maintenant il suffit, à partir de ce DO, d’écrire les notes manquantes de la gamme en fonction d’un schéma d’une suite de Ton et de Demi-Ton.
( Chaque espace entre les touches blanches et noires du piano constitue un demi-ton, exception faite entre les notes blanches MI-FA et SI-DO )
Voici donc le schéma de la gamme majeure de DO :
( Do ) + ( T --- T --- ½ T --- T --- T --- T --- ½ T )
Ce qui à partir de DO vous donnera donc :
Do – Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do
ARPÈGE
L’arpège d’une gamme est constitué simplement des sons 1 – 3 – 5 – ( 8 )de cette dernière.
Dans l’exemple donné, nous aurons donc les sons 1 = DO 3 = MI 5 = SOL ( 8 = DO ).
Je place le son 8 entre parenthèse puisqu’il constitue simplement la même note que le son 1 ( DO ) mais à l’octave supérieure.
Sur cette photo, vous pouvez donc voir la gamme ( ascendante et descendante ) suivie immédiatement de son arpège ( ascendant et descendant aussi ).
Les notes noires encerclées indiquent justement les notes de l’arpège de cette gamme
( l’arpège sera constitué des sons 1 – 3 – 5 – ( 8 ) pour les autres gammes à venir aussi ) :
Voici l’exemple audio de la photo :
CLIQUEZ ICI !!!
Voici aussi la session RNS de cette gamme majeure ( Zipée avec « Win RAR » ) :
CLIQUEZ ICI !!!
Pour un bon complément d'étude sur les gammes sur un site sympathique bien foutu :
Cliquez ici !
Observons l’exemple des 7 accords en triade formés à partir des 7 degrés de la gamme de do majeur. ;
Maintenant, écoutons un exemple sonore de tous ces degrés d’accords.
Vous allez entendre la gamme de Do majeure ascendante et descendante suivie des arpèges et accords des 7 degrés de la gamme.
( Le dernier accord ( le huitième ) étant simplement la doublure à l’octave du premier accord ( premier degré ).
Nous l’entendons ici afin simplement de bien conclure cette série d’accord ).
CLIQUEZ ICI !!!
Maintenant, écoutons simplement la suite de ces 7 accords, cette fois sans les arpèges, afin d’entendre leur mouvement harmonique.
( toujours précédé de la gamme )
CLIQUEZ ICI !!!
Pour une étude plus en détail de ces 7 accords bâtis sur les 7 degrés de la gamme majeure, la lecture de ce tuto illustré avec Reason est recommandée :
Les 7 accords-degrés-tonalité majeure
Ce sont les accords de base de la tonalité de do majeur. Vous les retrouverez souvent dans la variété et dans les musiques populaires.
D'ailleurs, vous pourrez constater que sur une partition de musique populaire, les accords de guitare ( par exemple )
sont toujours représentés par les symboles anglo-saxons. Les chiffres romains quant à eux,
seront utilisés pour représenter les degrés des accords dans un cadre théorique de l’harmonie tonale.
Les chiffres romains nous servent donc à identifier chaque accord et le degré sur lequel il se trouve par rapport à sa gamme de référence
( do majeur pour l’exemple ci-dessus. )
On constate que la qualité des accords appartenant à une gamme donnée est déterminée par le degré sur lequel l’accord est construit.
Ainsi pour la gamme de Do majeur par exemple nous aurons dans l’ordre.
Degré I = Degré Majeur-accord de Do majeur ( C )
Degré II = Degré mineur-accord de Ré mineur ( Dm )
Degré III = Degré mineur-accord de Mi mineur ( Em )
Degré IV = Degré Majeur-accord de Fa majeur ( F )
Degré V = Degré Majeur – accord de Sol majeur ( G )
Degré VI = Degré mineur – accord de La mineur ( Am )
Degré VII = Degré mineur avec quinte diminuée-accord de Si min avec quinte diminuée ( Bm(b5)
À partir d’une gamme donnée, nous constatons donc qu’il existe des accords majeurs, soient les degrés I, IV et V symbolisés en Do par les lettres C F G
et des accords mineurs, soient les degrés II, III, VI symbolisés en Do par les lettres Dm, Em, Am. Le degré VII est particulier.
Il ressemble à un accord mineur, mais comporte une quinte ( la troisième note de l’accord ) abaissée d’un demi-ton. En Do son symbole d’accord sera Bmb5.
Voyons maintenant quelques suites d’accords bien connus.
( V, I,) (II, V, I,) ( III, VI, II,V, I,) ( I, VI, II, V, III)
(G C) ( Dm G C) ( Em Am Dm G C) ( C Am Dm G Em)
A ce point vous avez du constaté que si vous jouez les accords tels quels,
ils sonnent assez médiocrement et c’est normal puisque vous les jouez de façon basique,
dans leur positions fondamentale.
Pour remédier à cela, vous pourrez utiliser ce que l’on appelle des renversements :
Pour comprendre ce qu’est un accord renversé, il faut évidemment tout d’abord comprendre ce qu’est un accord avant tout.
Plutôt que de vous référer au tuto sur les 4 accords de base examinons ici directement l’un d’eux ici :
Il est important de comprendre qu’un accord est construit à partir d’une note fondamentale ( dans l’exemple DO )
puis de 2 notes supérieures dont l’intervalle à partir de la fondamentale sera d’une part , la 3ce ( la tierce ) et d’autre part , la 5te ( la quinte ).
C’est la qualité de ces deux derniers intervalles qui définira le nom de l’accord.
ACCORD MAJEUR
Fondamentale + 3ce MAJEURE + 5te Juste
Accord Majeur exemple audio :
CLIQUEZ ICI !!!
Ce que nous venons de voir est un exemple d’accord majeur à l’état fondamental.
Les notes se succèdent donc comme suit : Do – Mi – Sol.
Mais on pourrait envisager un premier renversement d’accord qui nous donnerait cet ordre-là : Mi – Sol – Do.
De même, on pourrait aussi avoir cet accord au second renversement comme suit : Sol – Do – Mi.
Ex, sur l’accord de do, 3 notes = 3 possibilités
Do Fondamental 1er Renversement 2ème Renversement
Essayez les différents enchaînements harmoniques afin de vous familiariser avec les accords et leur son.
N’hésitez pas à trouver les renversements des accords aussi.
Voici une suite d’accord dans la tonalité de Do majeur.
Essayez de trouver les accords en position fondamentale puis expérimentez avec les renversements de ceux-ci ensuite.
(II)Dm----(V)G----(II)Dm----(V)G----(I)C----(III)Em----(VI)Am----(II)Dm----(V)G----(I)C----(IV)F----(VII)Bmb5----(III)Em----(VI)Am----(II)Dm----(V)G----(I)C
Voyez ceci comme un exercice au rythme et style que vous voulez.
Faites les accords de la main droite en faisant la basse à la main gauche (la note fondamentale, celle qui donne son nom à l’accord).
Puis changez de renversement de départ et cherchez les nouveaux renversements pour chacun des accords. Faites ensuite de même avec la main gauche ;
jouez les accords et repérez bien les positions.
Si vous le désirez, et une fois que les accords s’enchaînent assez bien, vous pouvez jouer des notes sur la gamme de do majeur.
Essayez différents enchaînements et vous allez sentir de vous-même les notes qui sonnent bien avec tel ou tel accord, c’est un bon début,
la musique passe par les sens et les notes procurent beaucoup de sensations différentes.
Jouez sur des grilles simples au début, en voici quelques-unes ; Gm Eb F Dm
Nous retrouvons souvent cette suite dans différents morceaux tel que ; « Nougayork », ou chanter de Florent Pagny.
Seule la façon de faire sonner et le rythme changent, mais les accords de base restent les même. G Em Am D
ici un coté plus majeur que vous pouvez jouer sur différents styles, ballade ou bossa. Bm E G F#m
si vous jouez celle-ci en reggae, vous avez Jamming de Bob Marley.
Un autre enchaînement harmonique typique consiste à jouer les degrés harmoniques dans cet ordre-ci : I---IV---VII---III---VI---II---V---I.
C’est ce qu’on appelle une marche harmonique. En Do nous aurons donc les accords suivant : C-F-Bm(b5)-Em-Am-Dm-G-C.
Vous pouvez vous entraîner à trouver la marche harmonique de toutes les tonalités,
d’une part et les jouer tranquillement au piano ensuite et si le cœur vous en dit,
faire des renversements sur certains accords. Il y a de quoi faire !
La gamme pentatonique
Depuis la nuit des temps, la musique s’exprime avec les moyens dont dispose le musicien.
Avec les instruments tribaux, l’étendue des notes ( ce que l’on nomme l’ambitus d’un instrument )
était souvent réduite, mais il en ressortait des gammes qui sont devenues universelles.
Comme son nom l’indique, la gamme pentatonique est constituée de 5 notes ( Penta ).
Exemple en do :
 Les chiffres ici représente les degrés de la gamme
Nous avons donc dans l’ordre (1)-Fondamentale ou tonique-( 2 )seconde-( 3 )tierce-( 5 )quinte-( 6 )sixte.
L’exemple ci-haut montre une pentatonique majeur, comme vous pouvez le voir et l’entendre si vous jouez, la tierce ( 3-Mi ) est majeure.
Si vous n’êtes pas tout à fait à l’aise avec la notion d’intervalle vous pourrez faire la lecture du tuto s’intitulant :
LES INTERVALLES
Rappel d’une règle importante : Toute gamme majeure a pour relative une gamme mineure naturelle située un ton et demi en dessous de sa fondamentale.
( Ceci est aussi valable pour les pentatonique). Ne négligez pas cette règle elle vous fait apprendre deux gammes pour le prix d’une.) « Cadeau » !
La seconde flèche sur l’image ci-haut pointe la note Do si on descend d’un ton et demi nous arrivons à la note La,
nous pouvons en déduire que la tonalité relative mineure de Do majeur est La mineure. Si vous jouez sur la gamme de Do majeur,
c'est-à-dire les notes blanches, on peut dire que vous connaissez aussi la gamme de La mineur.
En effet comme le fait remarquer, la règle et l’exemple qui précède, les notes sont les même.
C’est seulement le départ et l’arrivée qui changent. Dans le cas de la gamme de Do majeur,
le départ se fait sur Do et l’arrivée sur Do un octave plus haut,
dans le cas de la gamme de La mineure naturelle le départ se fait sur La et l’arrivée sur La un octave plus haut.
Donc si vous démarrez la gamme pentatonique de DO sur LA en utilisant les mêmes notes comprises dans la pentatonique de Do
vous avez la gamme pentatonique de LA mineure.
Essayer avec cette gamme différentes combinaisons, elle joue un rôle très important dans la musique
blues, jazz, rock, variété et apparaît dans presque tout les grands chorus. Elle nous servira de point de repère et de départ pour l’improvisation.
C’est un élément non négligeable. Nous y reviendrons.
Pour ceux qui savent lire la musique, voici quelques exercices pour vous faire les doigts ;
Vous trouverez dans la section « quelques plans » au bas du tuto des exemples RNS pratiques de cette gamme
Vous pouvez également la jouer par groupe de quatre en démarrant sur la note suivante à chaque fois, comme ceci ;
Vous trouverez dans la section « quelques plans » au bas du tuto des exemples RNS pratiques de cette gamme.
Travaillez lentement au début pour bien comprendre ce qui se passe sur l’instrument, puis accélérez.
Si on regarde de près ce clavier juste sous ce paragraphe, on peut voir des groupes de notes noires qui se répètent (cinq) noires par octave.
Si l'on démarre sur (Fa# où solb) qui est la même note au son, nous jouons la pentatonique de fa # où solb majeure.
Comme nous l’avons vu plus haut ; toute gamme majeure possède une relative mineure située une tierce mineure en dessous de sa tonique.
À partir de la pentatonique de Fa#-Solb majeure, nous avons donc la pentatonique de mib où ré # mineure.
Fa# où solb
Ré# ou mib
Les lignes musicales ci-haut sont jouables sur un accord de Ebmin où Gb.
Mais nous verrons plus loin qu’il est possible de jouer cette gamme sur une suite d’accord ou cadence.
Dans la troisième mesure toutes les notes sont bémols,
en effet c’est une règle « quand une note est désignée par un dièse ou un bémol au début d’une mesure les suivantes le seront jusqu'à la fin de la mesure ».
Pour annuler cet effet, nous pouvons mettre un bécarre.
Vous allez sans doute me dire « c’est bien joli tout ça, mais ou dois-je jouer les pentatoniques ? »
Pas de panique, nous allons y venir. Beaucoup de morceaux jazzy et funky ont été construits sur les degrés harmoniques II, V successifs intercalés de ponts,
de breack et de transpositions . I Whish de steevie wonder qui a été repris par Will Smith dans son Wild Wild West.
Voyons un exemple mettant en pratique 2 accords de septième.
Mais avant, pour une étude détaillée des accords de septième vous pourrez faire la lecture de ce tuto :
Les accords de septième
(II)Ebm7------(V)Ab7
Sur cette suite qui se répète pour créer une rythmique inoubliable, si la main gauche joue les accords,
la main droite peut jouer des phrases sur les notes noires,
ce qui équivaut à jouer la pentatonique de Ebm ou Gb et la gamme majeure de Db Puisque les degrés II et V dont nous parlons sont empruntés à cette tonalité.
« Caméléon » le fameux morceaux de Herbie Hanckoc : Bbm Eb7 même traitement ;
…Penta et blues de Bbm en relation avec la gamme de AbMajeure d’où provient le II ( Bbm ) et V ( Eb7 ) .
Quelques fois même sur un seul accord jusqu’à un pont, c’est là qu’il faut être inventif pour créer un bon groove.
Make it funky de James Brown ou So What de Miles Davis sont des exemples.
Dm jusqu’à un pont en G, Dm pendant 16 mesures et Ebm sur 8 mesures.
La gamme chromatique
Si on joue chaque note (blanche et noire) en montant ou en descendant, demi-ton par demi-ton,
nous pratiquons la gamme chromatique. Ce qui nous fait encore une gamme qui peut servir de temps en temps et en cas de besoin ou pour lier deux notes éloignées.
Vous trouverez dans la section « quelques plans » au bas du tuto des exemples RNS pratiques de cette gamme.
Gamme, Transposition, Armure
Ce sont là quelques notions de la musique qui peuvent paraître difficiles si on ne maîtrise pas certaines règles.
Pour pouvoir retrouver les notes de toutes les gammes majeures, nous pouvons nous aider à partir de la gamme de DO majeure.
Elle est constituée de ton et de demi-ton qui se succède dans un ordre bien défini.
Ex ;
. 1 , 1, ½ , 1 , 1 , 1 , ½
Do,ré,mi,fa,sol,la,si, do
I, II, III, IV, V,VI,VII
Revenons à la gamme majeure, 1 1 ½ 1 1 1 ½, tons et demi tons,
l’ordre dans lequel les tons et demi ton se succède resteras identique pour toutes les gammes (majeures).
De ce fait, si vous cherchez par exemple la gamme de Si bémol Majeur et bien vous pouvez appliquer la règle de la succession des tons et demi tons ;
un ton entre le premier et le deuxième degré, un ton entre le deuxième et le troisième degré, un demi-ton entre le troisième et le quatrième,
un entre le quatre et le cinquième, un entre le cinquième et le sixième encore un entre le sixième et le septième et un demi entre le septième et l’octave.
Pour une étude supplémentaire de la construction des gammes vous pourrez consulter le tuto suivant :
FAITES VOS GAMMES ( tuto sur le forum )
FAITES VOS GAMMES ( tuto sur le site)
L’ordre des dièses F# C# G# D# A# E# B#, ils seront toujours placés dans cette ordre à l’armure.
Astuce pour savoir rapidement quelle tonalité est écrite avec les dièses :
Il faut ajouter un demi-ton au dernier dièse à l’armure pour connaître la tonalité majeure du morceau.
Par exemple si on a les trois premiers # à l’armure soient F#-C#-G#,
il suffit d’ajouter un demi-ton au dernier # de cette liste soit ( G#-Sol dièse ) et on obtient la tonalité recherchée,
dans ce cas-ci LA Majeure. Autre exemple avec 4 # soient ( F#-C#-G#-D# ),
on ajoute un demi-ton au dernier dièze ( D# ) ce qui nous donne la note Mi, nous avons donc l’armure de Mi majeure.
Et à l’inverse, Bb Eb Ab Db Gb Cb Fb, ordre des bémols dans lequel nous les trouverons à l’armure.
Astuce, pour savoir rapidement quelle tonalité est écrite pour les bémols ;
C’est l’avant dernier bémol à l’armure qui donne son nom à la tonalité.
Mis à part Fa majeur ou il n’y à qu’un bémol.
Par exemple si on a 3 bémols à l’armure soit Bb-Eb-Ab, l’avant dernier bémol étant Eb nous aurons donc la tonalité de Eb ( Mi bémol )majeure.
Autre exemple, avec 4 bémols soient ( Bb-Eb-Ab-Db ), l’avant dernier bémol étant « Ab ( La bémol ) » nous aurons donc la tonalité de Ab ( La bémol ).
Voici justement ce que l’on appelle le tableau du cycle des quintes, il vous permettra de savoir la tonalité majeure et relative mineure de chacune des armures.
Commençons par les tonalités en # ( dièse )
0 # = Do MAJ / La min
1 # = Sol MAJ / Mi min
2 # = Ré MAJ / Si min
3 # = La MAJ / Fa # min
4 # = Mi MAJ / Do # min
5 # = Si MAJ / Sol # min
6 # = Fa # MAJ / Ré # min
7 # = Do # MAJ / La # min
et voici maintenant les tonalités en b ( bémol )
0 b = Do MAJ / La min
1 b = Fa MAJ / Ré min
2 b = Si b MAJ / Sol min
3 b = Mi b MAJ / Do min
4 b = La b MAJ / Fa min
5 b = Ré b MAJ / Si b min
6 b = Sol b MAJ / Mi b min
7 b = Do b MAJ / La b min
Après ceci, si vous appliquez bien ces règles et astuces vous devriez retrouver toutes vos gammes majeures.
Prenez votre temps, photographiez où sont placés les bémols ou les dièses sur vos nouvelles gammes.
N’hésitez pas à les écrire et jouez-les en exercice sur une puis deux octaves en essayant d’être le plus régulier possible.
Travailler bien car plus vite vous connaîtrez vos gammes majeures et leurs relatives mineures plus vite vous pourrez jouer, analyser, improviser où arranger.
Un petit blues sous forme de grille
I / I / I / I / IV / IV / I / I / V / IV / I / V /
Pour interpréter ce « tableau » communément appelé grille, il faut savoir que chaque case représente une mesure de quatre temps.
4 mesures de do, 2 mesures de fa, 2 mesures de do, 1 de sol, 1 de fa, 1 de do, 1 de sol, c’est ainsi que se déroule le blues traditionnel.
Quand vous arrivez à la fin reprenez au début et ainsi de suite.
Essayez de différentes façons ; accords main droite et basse main gauche avec d’autres renversements.
Accords main gauche en utilisant les différents renversements si possible. Et voici pour la main droite la fameuse gamme blues qui vous donnera des heures,
que dis-je des jours, des mois, des années de plaisir.
Elle s’entend sur toutes les musiques et reste incontestablement la gamme mère de toutes les plaintes musicales.
Nous constatons que cette gamme « blues » est en fait une gamme pentatonique ( Do-Mib-Fa-Sol-Sib ) à laquelle nous ajoutons la fameuse « blue note » Fa#.
C’est cette 4ième note de la gamme blues qui donne toute la couleur à cette pentatonique mineure modifiée.
Nous pouvons créer les « blues notes » sur n’importe quelle transposition de la gamme pentatonique.
Il suffit de hausser d’un demi-ton le troisième degré de la pentatonique mineure standard.
On conserve le troisième degré non altéré auquel nous ajoutons cette blues note du troisième degré haussé d’un demi-ton
ou encore le quatrième degré abaissé d’un demi-ton ( ce qui revient au même par phénomène d’enharmonie,
puisque Fa# étant au son la même note que Sol b par exemple. ). Parfois il suffit d’une seule note comme ça pour colorer tout un genre. Surprenant n’est-ce pas ?
Cette gamme peut être jouée aussi sur les degrés II et V vus plus haut. Exemple :
Sur les accords de (II)Ebm7 (V)Ab7, vous pouvez jouer la gamme blues de Eb.
Autrement dit jouer la gamme pentatonique mineure de Eb ( Mib-Solb-Lab-Sib-Réb )
à laquelle on ajoute la « blue note » LA bécarre pour obtenir cette gamme au final : ( Mib-Solb-Lab-La-Sib-Réb )
Pratiquez cette gamme sur plusieurs octaves pour vous habituer à sa forme et sa sonorité,
cherchez des petits plans répétitifs de trois notes. Cherchez à démarrer à des endroits différents et surtout,
n’oubliez pas d’inclure quelques silences dans vos phrases, pour que la musique respire.
Quelques plans
Exemples sonores RNS de ces deux plans :
Cliquez ici !
Ces exemples utilisent la gamme pentatonique blues de Do mineur.
Rappelons ici la constitution formelle d’une gamme blues en mineur :
3ce min---T---1/2T---1/2T---3ce min
Notre exemple ci-haut étant en Do analysons donc les notes à partir de Do
Do + 3ce min = Mib + T = Fa + 1/2T = Fa# + 1/2T = Sol + 3ce min = Sib
Je suis certain que vous allez en trouver d’autre en pratiquant.
Lorsque vous maîtriserez bien la grille de blues, vous pourrez ajouter une note à chaque accord pour enrichir sa sonorité.
Ces accords deviennent alors des accords de septième. Pour une étude plus approfondie des accords de septième vous pourrez consulter ce tuto :
ACCORDS DE SEPTIEME ( tuto sur le forum )
ACCORDS DE SEPTIÈME ( tuto sur le site )
Voici plus bas la même grille d’accords que nous avions étudiée plus haut.
La seule différence ici étant que les accords sont maintenant « septième » ce qui colore considérablement l’harmonie de manière très « blues ».
Voici ici un tableau dans lequel vous pourrez étudier les 12 pentatoniques bâtis sur les 12 demi-tons de la gamme chromatique.
Autrement dit les 12 pentatoniques correspondants aux 12 tonalités possibles. Vous avez aussi le doigté d’inscris sur chaque note à jouer.
1=Pouce----2-Index----3=Majeur----4=Annulaire----5-Oriculaire. Pour vous aider,
vous trouverez juste au bas de ces gammes un RNS dans lequel Franco La Muerte illustre tous ces exemples.
Cliquez sur le lien ci-bas pour télécharger le RNS comprenant les exemples sonores des 12 transpositions de la pentatonique majeure étudiée ici.
:arrow: Les pentatoniques majeures
Voici quelques façons d’articuler cette gamme pentatonique :
Pentatonique par groupes de quatre.
Exemple sonore RNS : :arrow: Pentatonique par groupes de 4
Pentatonique par groupes de trois.
Exemple sonore RNS : :arrow: Pentatonique par groupes de 3
De façon brisé. Pour comprendre le processus, voici d’une part un exemple avec la gamme majeure.
Exemple sonore RNS : :arrow: Gamme majeure brisée
D’autre part, avec la pentatonique.
Exemple sonore RNS : :arrow: Pentatonique brisée
Cette façon de jouer « brisé » est valable aussi sur la gamme chromatique:
Exemple sonore RNS : :arrow: Gamme chromatique brisée
Voici maintenant un RNS dans lequel vous pourrez entendre en direct diverses techniques que nous venons d’étudier ici. Le tout commenté par Crazypitch.
Exemple RNS :
c'est par ici
Autre RNS commenté par Crazypitch :
Cliquez ici !
La molette de pitch bend
Quelques utilisations typiques pour le pitch Bend :
Il faut tenir compte des pentatoniques et de la gamme blues.
Exemple avec LA mineur
La – Do – Ré – Mi – Sol – La
Placez votre pitch bend à la valeur « 2 » de sorte à ce qu’il fasse entende la note un ton plus haut lorsqu’il est poussé complètement vers le haut.
Pour un effet guitare ont peut « pousser » la molette du pitch complètement vers le haut sur ces notes :
DO – RÉ – SOL
Ou encore « tirer » la molette du pitch complètement vers le bas sur ces notes :
LA – RÉ – Mi
Toute note séparée par un ton dans cette pentatonique pourra subir l’effet de pitch poussé à bout ( valeur « 2 » )
sans que ça dénature musicalement la gamme pentatonique utilisée.
Si on tient compte de la gamme blues ; nous ajoutons a cette gamme pentatonique de LA un RÉ# (voir plus haut).
Cette note blues peut être approchée avec le pitch vers le haut.
Par exemple, vous montez votre pentatonique comme suit : LA , DO , RE , arrivé sur ce RÉ vous poussez votre pitch de moitié ( ½ ton) en montant.
C’est comme si vous jouiez LA, DO, RE, RE#. ( Le RÉ# étant la « blue note » )
Ensuite, pour revenir vers le RE, il vous suffit de redescendre tranquillement le pitch bend.
Vous pouvez répéter cette phrase plusieurs fois de suite.
Pour un exemple RNS pratique et pédagogique de Franco La Muerte concernant l’utilisation de la molette de pitch bend sur la gamme pentatonique mineure de LA
et la gamme « blues » de LA étudiées ci-haut :
Cliquez ici !
Et pour un exemple plus musicale vu par Crazypitch :
Cliquez ici ! :wink:
En conclusion…
Jouez beaucoup et tentez de nouvelles expériences, mélangez pentatoniques et gamme blues,
faites des chromatismes jouez en octaves à la main droite, faites des glissés, des approches chromatiques, des broderies supérieures et inférieures.
Écoutez vos fans, essayez de savoir comment ils jouent, ce qu’ils font le plus souvent et de quelle façon, quels sont leurs « outils » pour improviser,
quelles gammes ? Quel mode ?
Même si vous ne maîtrisez pas tous les éléments de la théorie musicale pour l’instant,
vous pouvez déjà expérimenter et ma foi, arriver à faire de belles lignes musicales simples.
Il existe aussi d’autres positions d’accord avec des sonorités particulières qui correspondent plus à un style plutôt qu’à un autre.
Le blues peut couvrir plusieurs manières de procéder, plusieurs « styles », mais pour abordez cela, il vous faudra patienter et bien digérer la première.
A bientôt pour la suite…
Musicalement.
Crazypitch et Franco La Muerte
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